خرید و دانلود فصل دوم پایان نامه انیمیشن و هنر مدرن با فرمت docx در قالب 44 صفحه ورد بصورت کامل و جامع با قابلیت ویرایش

بعد از 1910 پیشگامان متعددی در مکان های مختلف، اما بدون سازماندهی لازم فعال بودند. نیویورک مرکز اصلی انیمیشن شده بود و هرکدام از استودیوها بهترین امکانات و مجهزترین تجهیزات تولید را فراهم آورده بودند. ارتباط بین دو شکل فکاهی مصور و انیمیشن از ابتدا روشن بود. بسیاری از انیماتورها، یا طراح فکاهی مصور بودند یا در آن زمینه فعالیت می کردند. شکل گرافیکی هیچ یک از فیلم ها درخشان نبود و معمولا شخصیت ها به ساده ترین شکل ممکن متحرک می شدند. عجله ی تهیه کننده در ارائه ی فیلم به توزیع کننده ی نا آگاه به ارزش های هنری، باعث شده بود که فیلم هایی بدون جاذبه و ناموزون به بازار عرضه شود، زیرا به زعم توزیع کننده، تماشاگر انتظارات زیادی نداشت و انیمیشن مانند سینما و توقعاتی که از این حرفه می رفت، تنها ارضای یک کنجکاوی بود. انیمیشن در سینما همیشه با فیلم های خبری، ماجراهای مضحک تعقیب و گریز، مجموعه های بی پایان و تخیلی ناچیز همراه بود که خود، نشان از انگیزه ی کم انیماتور داشت. اکثر انیماتورها، خودآموختگانی بودند که در زمینه ی فکاهی مصور، آموزش و فعالیت داشتند و معمولا آثارشان تحت عنوان کارتون های انیمیشن معرفی می شد؛ اما در حقیقت تنها به حرکت درآوردن طرح بود.

فهرست مطالب
 انیمیشن و هنر مدرن
3-1-نقاشان مدرنیسم و تجربه ی حرکت
3-1-1- هانس ریشتر
3-1-2- فرنان لژه
3-1-3- ویکینگ اِگِلینگ
3-1-4- اسکار فیشینگر
3-2-هنر مدرن و انیمیشن حرفه ای
3-2-1- استودیوهای آغازین
3-2-2- والت دیزنی
3-2-3- استودیوی UPA
3-3-انیمیشن محدود
3-4-انیمیشن تجربی 
3-5-انیمیشن اروپای شرقی
3-5-1-وضعیت عمومی تولید انیمشن در اروپای شرقی- نیمه ی اول قرن بیستم
3-5-2-یان سوانکمایر
3-5-3-هرمینا تیرلوا
3-5-4-کارِل زِمان
3-5-5-يِری ترنکا روکا
3-5-6- الکساندر الکسیف
3-5-7-لوت راینیگر
3-5-8-ژبیگینو ریبژنسکی
3-6-انیمیشن انتزاعی
3-7-تصویر و قابلیت ادراک انتزاعی
منابع